संसारमा शीर्ष 10 सबैभन्दा प्रसिद्ध र सुन्दर स्थिर जीवनहरू

ललित कलाको यो दिशा हल्याण्डमा XNUMX औं शताब्दीमा एकल गरिएको थियो। निस्सन्देह, कलाकारहरूले पहिले निर्जीव वस्तुहरू चित्रित गरेका छन्, तर सामान्यतया तिनीहरू संरचनाको भाग थिए।

रूसमा, स्थिर जीवन शैली धेरै पछि (XNUMX औं शताब्दीमा) मान्यता प्राप्त भयो। एक लामो समय को लागि यो एक प्रशिक्षण उत्पादन को रूप मा कथित, अवर मानिन्छ। तर, अहिले पनि धेरैजसो मानिसका लागि अझै पनि जीवन अर्थहीन कला, साधारण र चाखलाग्दो छ।

कलाकारहरूले फल, मैनबत्ती, फूल, खाना र अन्य वस्तुहरू चित्रण गर्छन्, तर यी चित्रहरूले अर्थ राख्दैनन्? यसको विपरित, यो यति गहिरो लुकेको छ कि हरेक कला पारखीले यसलाई फेला पार्न सक्षम हुनेछैन। स्थिर जीवनहरू सिर्जना गर्दा, प्रतीकहरू र छविहरू प्रयोग गरिन्छ, तिनीहरूमध्ये प्रत्येकलाई विभिन्न जीवन परिस्थितिहरू र घटनाहरू, भावनाहरू र भावनाहरूसँग पहिचान गरिन्छ।

चार शताब्दीमा, यस विधाको चित्रहरूको ठूलो संख्या सिर्जना गरिएको छ, तर तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा प्रसिद्ध अझै पनि जीवनहरू छुट्याउन सकिन्छ।

10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky

चित्र "लिलाक" Latvian कला संग्रहालय (रिगा) मा स्थित छ। 1951 मा सिर्जना गरिएको। यो झाडीको सुन्दर फूलहरूको मात्र छवि होइन। Pyotr Konchalovsky बिरुवाको प्रशंसक थियो, उसलाई "लिलाक गायक" पनि भनिन्थ्यो। आफ्नो जीवन भरि, उहाँले समान विषयवस्तु संग 40 भन्दा बढी सुन्दर स्थिर जीवन चित्रित गर्नुभयो।

यस संस्करणमा, लिलाक शाखाहरू फोहोर र नराम्रो टेबलमा सामान्य जारमा छन्। कन्ट्रास्ट। काम स्टालिनवादी दमन को शुरुवात मा सिर्जना गरिएको थियो। कोन्चालोव्स्कीले बुझे कि देशमा अन्यायले शासन गरेको छ। तर फूलहरू फुलेका छन्, र यस्तो देखिन्छ कि क्यानभासको आफ्नै गन्ध छ - वसन्त र उत्तमको लागि आशा। सबै बाधाहरू विरुद्ध।

9. "फिनिश गुलदस्ता", बोरिस Kustodiev

1917 को फूल अझै पनि जीवन, Arkhangelsk को शहर को राज्य संग्रहालय मा राखिएको। बोरिस कुस्टोडिभ एक प्रतिभाशाली पोर्ट्रेट चित्रकार थियो, र "फिनिश गुलदस्ता" Vyborg अवधिसँग सम्बन्धित छ। यस समयमा, कलाकार शल्यक्रिया पछि पुनर्स्थापना भइरहेको थियो। तस्वीर एक सेनेटोरियम मा चित्रित थियो। यसले साधारण बिरुवाहरू चित्रण गर्दछ: क्यामोमाइल, थिस्टल, फर्न। रेखाचित्र सरल र जटिल छ, यो आँखा खुशी छ। तस्विर हेरेपछि बुझ्छौ कि खुशी सामान्य कुरा हो। सौन्दर्य नजिक छ, र साँचो आनन्दको लागि तपाईंलाई धेरै थोरै चाहिन्छ।

8. पॉल सेजेन द्वारा पर्दा, जग र फल बाउल

"पर्दा, जग र फलको कचौरा" - स्थिर जीवन शैली मा सबै भन्दा प्रसिद्ध र सुन्दर चित्रहरु मध्ये एक। XIX शताब्दी को अन्त 90 मा सिर्जना गरियो। 1999 मा, यो $ 60 मिलियन को रेकर्ड मूल्य को लागी लिलामी मा बेचिएको थियो।

साँच्चै, तपाईं केवल यो तस्वीर द्वारा पार गर्न सक्नुहुन्न। यो यसको असंतुलित भागहरु संग नेत्रहीन आकर्षित गर्दछ। रंगहरू विपरित: जगको चिसोपन र फलको न्यानोपन। सूक्ष्म रंग संक्रमण को लागी धन्यवाद, सेजान तीन-आयामी, त्रि-आयामी वस्तुहरू पुन: उत्पादन गर्न व्यवस्थित।

7. "अझै पनि जीवन", Kazimir Malevich

तस्वीर 1910 मा सिर्जना गरिएको थियो। राज्य रूसी संग्रहालय मा स्थित छ। मालेविच यो रचनात्मक खोज को अवधि को समयमा लेखे। उनले एक सुधारक जस्तो महसुस गरे, यथार्थवादको विरुद्ध लडे, र क्लासिकवादलाई अप्रचलित भएको घटना मान्थे। उनको धेरै "अझै जिन्दगी" असामान्य देखिन्छ: यो बच्चाको अयोग्य रेखाचित्र हो, र अनुभवी कलाकार होइन।

कामको केन्द्रमा फलहरूसँग सेतो फूलदान छ, जसमध्ये केही टेबलमा छन्। चित्र विषम छ। यसको भागहरू विभिन्न शैलीहरूसँग सम्बन्धित छन्। यो सुन्दर काम संग, Malevich देखाउन चाहन्थे कि वास्तविकता माध्यमिक छ (चित्र रूप को सम्बन्ध मा)। यहाँ पनि कसैले एक विशिष्ट विशेषता देख्न सक्छ जुन काजिमिर सेभेरिनोविच द्वारा धेरै कामहरूमा निहित छ - उज्यालो रंगहरूको प्रयोग, जुन कलाकारको अदम्य ऊर्जाको प्रतीक बनेको छ।

6. Pieter Claesz द्वारा "Still Life with Skull and Feather"

"खप्पर र प्वाँख संग अझै जीवन" मेट्रोपोलिटन म्युजियम अफ आर्ट (न्यूयोर्क) मा हेर्न सकिन्छ। यो 1628 मा सिर्जना गरिएको थियो। भ्यानिटास विधा (अझै पनि मृत्युमा समर्पित जीवनहरू) सँग सम्बन्धित छ।

छवि सुन्दर छ, तर डरलाग्दो छ। खोपडी, उल्टेको गिलास, लोप भइसकेको तेलको बत्ती– यी सबै जीवनको क्षणभंगुरताका प्रतीक हुन्। यो चित्रकला र समान विधामा बनाइएको अन्य धेरै बीचको एक उल्लेखनीय भिन्नता सीमित प्यालेट हो। Claes धेरै रङहरू र तिनीहरूको छायाहरू प्रयोग गर्दछ, जसले संरचनाको गम्भीरता र उदासीलाई जोड दिन्छ। चित्रको हरेक चिन्तकले बुझ्दछ कि जीवन एक दिन समाप्त हुनेछ, ज्ञान र मदिरा शक्तिहीन छन् - कुनै पनि व्यक्तिलाई अनन्तता प्राप्त गर्न मद्दत गर्दैन ...

5. "फूलहरूको फूलदान", पियरे-अगस्ट रेनोइर

उक्त चित्रकला क्याम्ब्रिज म्युजियम अफ आर्टमा राखिएको छ। रेनोइर पोर्ट्रेट र विधा दृश्यहरूमा विशेष। फूल उनको लागि मनोरञ्जन, विश्राम थियो। त्यहाँ एक संस्करण छ कि कलाकारले पैसा कमाउने उद्देश्यका लागि यस्ता चित्रहरू सिर्जना गरे, किनकि तिनीहरूले राम्रोसँग बेचेका थिए।

"फूलहरु संग फूलदान" 1866 मा लेखिएको। सामान्य बगैचाको गुलदस्ता, जसमा सबैभन्दा सामान्य बिरुवाहरू समावेश थिए। रंगहरू उज्यालो छन्। रंगहरूको दंगा प्रकृतिको सौन्दर्य र प्रशस्तताको सम्झना बन्छ। रंगहरूको संयोजन क्लासिक, सही छ। सद्भाव र शान्ति यस छविको मुख्य सन्देश हो।

4. "सेब र पातहरू", इल्या रेपिन

क्यानभास "स्याउ र पातहरू" रूसी संग्रहालय (सेन्ट पीटर्सबर्ग) मा स्थित। इल्या एफिमोविचले यसलाई 1879 मा सिर्जना गरे। पहिलो नजरमा, छवि धेरै सरल र जटिल लाग्न सक्छ: पातहरूको पृष्ठभूमि विरुद्ध स्याउ। यत्ति हो कि रचना यति कुशलतापूर्वक गरिएको छ कि त्यहाँ यथार्थवादको अनुभूति हुन्छ। तस्विर विशाल छ र हावाले भरिएको जस्तो, सानो विवरणहरू सावधानीपूर्वक कोरिएका छन्। उनी उज्यालो र अभिव्यक्त छिन्।

कार्य निर्माण भयो रिपिन आफ्नो लोकप्रियता को उचाइ मा। आफ्नो जीवनमा त्यो क्षण, उहाँले आफ्नो करियर र आफ्नो व्यक्तिगत जीवन दुवै मा राम्रो गर्दै थिए। यस्तो परिस्थितिले कलाकारको मूडलाई असर गर्न सकेन। यो आश्चर्यचकित छैन कि क्यानभास मनन गर्दा, अनुकूल भावनाहरू र भावनाहरू उत्पन्न हुन्छन्।

3. माइकल एंजेलो कारवागियो द्वारा फल बास्केट

"फलफूलको टोकरी" 1596 मा सिर्जना गरिएको, एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी (मिलान) मा भण्डारण गरिएको। केही कला इतिहासकारहरू विश्वास गर्छन् Michelangelo स्थिर जीवन शैली को संस्थापक।

छवि सकेसम्म प्राकृतिक छ: टोकरी टेबलको किनारमा छ, यो फलले भरिएको छ। फलहरू पातहरूसँगै उखेलिएका छन्, र ओइलाउने पहिलो लक्षणहरू पहिले देखि नै देखिन्छ। रचनाको निर्जीवताले टोनलाई जोड दिन्छ - न्यूनतम विवरणहरू।

यो तस्बिरको साथ, Caravaggio समय पारित देखाउन चाहन्थे। रसीला ताजगी क्षय र मृत्यु, अपरिहार्यता द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको छ।

2. एक गिलास मा बर्ड चेरी, Kuzma Petrov-Vodkin

सोभियत कलाकार द्वारा सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरु मध्ये एक। 1932 मा सिर्जना गरियो। "एक गिलासमा बर्ड चेरी" सेन्ट पीटर्सबर्ग को राज्य रूसी संग्रहालय मा स्थित।

चरा चेरीको शाखा अनियमित रूपमा छरिएका वस्तुहरूले घेरिएको छ। चीजहरू एकअर्कासँग दृश्यात्मक जडान हुँदैन, तर छवि सामंजस्यपूर्ण देखिन्छ। त्यहाँ एक संस्करण छ कि वस्तुहरूको एक नम्र सेटले ऐतिहासिक अवधिको गम्भीरतालाई चित्रण गर्दछ जुन चित्र चित्रित गरिएको थियो। Petrov-Vodkin.

1. पहेंलो फूलदानमा सूर्यमुखी, भ्यान गोग

वान गोग स्थिर जीवनको मालिक मानिन्छ। कलाकारले सूर्यमुखीहरूलाई समर्पित चित्रहरूको सम्पूर्ण श्रृंखला सिर्जना गरे। हाम्रो रुचिको क्यानभास 1888 मा सिर्जना गरिएको थियो। लन्डन राष्ट्रिय ग्यालेरीमा अवस्थित छ।

यो चित्रमा "पहेंलो फूलदानमा सूर्यमुखी" कुनै नराम्रो देहाती फूलदान चित्रण गरिएको छ। यो आकारमा सानो छ, र सूर्यमुखीका लागि पर्याप्त ठाउँ छैन, तर फूलदानमा मात्र होइन, अन्तरिक्षमा। केहि पनि असामान्य छैन: रंगहरूको प्राकृतिक सौन्दर्य र रंगहरूको चमक। भान गोगको लागि, पहेंलो आशा र मित्रता संग सम्बन्धित थियो, र सूर्यमुखी उनको लागि कृतज्ञता को प्रतीक थियो।

यो तस्विर के को हो? एक सुन्दर र दुखद जीवन को बारे मा। फूलहरू, जनावरहरू, मानिसहरू - सबै जीवित चीजहरू एक दिन समाप्त हुन्छन्। के म यस बारे रिसाउनु पर्छ? प्रत्येक व्यक्तिसँग यस प्रश्नको आफ्नै जवाफ छ, तर चिन्ताहरूमा बहुमूल्य मिनेट र घण्टा खर्च गर्न आवश्यक छैन। समयलाई कसैले रोक्न सक्दैन।