सामग्रीहरू
पल गौगुइन (1848-1903) पेरिसमा जन्मेका थिए, जहाँ उनले विवाह गरे र एक दलाल भए। तर एक "सामान्य" व्यक्तिको जीवन, उहाँ लामो समयसम्म बाँच्न सकेन। अचानक, कुनै स्पष्ट कारण बिना, उसले एक ब्रश उठायो र रंग्न थाल्यो, र अन्तमा उनको रचनात्मक प्रकृति पूर्ण रूपमा प्रकट भयो।
पल गौगुइनले आफ्नो जागिर छोडे, आफ्नी पत्नीलाई छोडे र हाइटी गए, जहाँ उनले कलाका कामहरू सिर्जना गर्न थाले। यद्यपि समकालीनहरूले उनको कामलाई गम्भीरतापूर्वक लिएनन्, र आलोचक र पत्रकारहरूले पनि उनको उपहास गरे, उनले काम जारी राखे।
पल गौगुइन, आफ्नो यात्राको सुरुमा, प्रभाववादको शक्तिमा काम गरे, र पछि सिन्थेटिज्म र क्लोजनवादमा स्विच गरे। हाइटीमा चित्रित प्रसिद्ध चित्रहरूमा, कलाकारले शुद्ध र धेरै उज्यालो रंगहरू प्रयोग गर्छन्, र उनका नायिकाहरू आधा-नग्न केटीहरू हुन् जो उष्णकटिबंधीय क्षेत्रमा छन्।
पॉल गौगुइनसँग धेरै चित्रहरू छन् जुन म घण्टाको लागि कुरा गर्न चाहन्छु, तर अहिलेको लागि सबैभन्दा प्रसिद्धमा द्रुत नजर राखौं?
10 फार्म यार्डमा रूख (1874)
काम "फार्मयार्डमा रूख" पाउल गौगुइनले 1874 मा लेखे, उनको शैली प्रभाववादको रूपमा नामित गरिएको छ (एक जसमा कलाकारले आफ्नो प्रारम्भिक वर्षहरूमा काम गर्यो)। क्यानभासले ग्रीष्मलाई चित्रण गर्दछ: लगभग सम्पूर्ण आकाश बादलले "ढाकेको" छ र चाँडै पानी पर्नेछ जस्तो देखिन्छ।
प्रभाववाद भनेको पातको कम्पन, हावाको सास, समुद्रको सतहमा सूर्यको किरणको चमक जस्तै हो ... पल गौगुइनले रोजेको दिशाको सार भनेको वरपरको परिवर्तनशील वास्तविकतालाई प्रतिबिम्बित गर्नु हो।
कलाकार आफ्नो काम "पुनर्जीवित" गर्न चाहन्थे, तिनीहरूलाई परिवर्तन वास्तविकता संग भर्न। यो भनिन्छ कि "फार्म यार्ड मा एक रूख" चित्रकला मा, प्रसिद्ध कलाकार सफल भयो।
9. मार्टीनिकमा आम रूखहरू मुनि (1887)
पल गौगुइनले बाल्यकालमा विदेशी ठाउँहरूको लागि लालसा गरेका थिए र सभ्यतालाई "रोग" मान्थे। 1891 मा, आफ्नी पत्नीलाई छोडेर, उनी हाइटी गए, जहाँ उनले उत्कृष्ट कामहरू लेखे.
"अन्डर द म्यान्गो ट्रीज इन मार्टिनिक" सहजै लेखिएको थियो। 1887 मा, कलाकार पैसा समस्या थियो, त्यसैले उहाँ काम गर्न अमेरिका जानु थियो।
फर्केर, प्रसिद्ध कलाकारले मार्टिन्कालाई देखे, र टापुको हिज्जेलाई प्रतिरोध गर्न सकेन। यदि यस टापुमा रोकिने पॉल गौगुइनको निर्णय नभएको भए, अचम्मका कामहरूको श्रृंखला सिर्जना हुने थिएन!
यस टापुमा ४ महिनासम्म उनले १२ वटा चित्र बनाए । चित्रकलामा विशेष ध्यान "मार्टीनिकमा आम रूखहरू मुनि" दूरीमा नीलो पट्टीले आकर्षित गरेको छ - यो रंग शान्तता र शान्तिको प्रतीक हो।
8. के तपाई ईर्ष्यालु हुनुहुन्छ? (१८९२)
ओशिनियामा सिर्जना गरिएका चित्रहरूले दर्शकको लागि अपरिचित, तर आकर्षक सौन्दर्य संसारको भावना बोक्छन्।। गौगुइनले आफ्नो क्यानभासमा प्रमोदवन र सम्पूर्ण मानिसहरूको भावनालाई चतुरतापूर्वक व्यक्त गरे। तिनीहरू सुन्दर, स्वस्थ र प्रकृतिसँग मिलेर बस्छन्।
1893 को प्रदर्शनी, जसमा चित्रकला "के तपाई ईर्ष्या गर्नुहुन्छ?" सार्वजनिक रूपमा प्रस्तुत गरिएको थियो, उनको मात्र हाँसोको कारण थियो। गौगुइन बर्बरता र अराजकताको आरोप लगाइएको थियो, तर कलाकारले मात्र आफ्नो कलात्मक गतिविधिमा सकेसम्म निष्कपट हुन प्रयास गरे, जब अरूले उनीहरूले सुरु गरेको कुरा त्यागे।
तस्विरले ताहितियन महिलाहरूमा भएको आनन्द र शान्तिलाई पूर्ण रूपमा व्यक्त गर्दछ। "तिमी ईर्ष्यालु छौ?" सन् १९८२ मा ताहितीमा गौगुइनको पहिलो बसाइको समयमा लेखिएको थियो।
7. Les Misérables (1888)
भिन्सेन्ट भ्यान गोग (१८५३-१८९०) लाई समर्पित सेल्फ-पोर्ट्रेट, आर्ल्समा उनको आगमनको केही समय अघि पल गौगुइनले चित्रित गरेको, कलाकारहरू बीचको खेल-प्रतियोगिता हो। पल गौगुइनले दर्शकलाई पूर्व दोषी भिक्टर ह्युगो (१८०२-१८८५) को उपन्यासका नायक जीन भल्जिनलाई बुझाउँछन्।
तपाईले पहिले नै अनुमान गर्न सक्नुहुन्छ, उनको भाग्य सजिलो छैन ... पल गौगुइनले आफूलाई एक भावुक विद्रोहीको रूपमा प्रस्तुत गर्न मन पराउँथे जसले पूँजीवादी समाजमा आफ्नो स्थान पाउन सकेन। प्रभाव बृद्धि गर्न, उनले चित्रको केन्द्रबाट आफ्नो अनुहार बायाँतिर सारियो, चित्रकलाका सबै परम्पराहरू माथि कदम चाल्दै।
यसको अतिरिक्त, अनुहारको एक भाग छायामा छ, जबकि अर्को सूर्य द्वारा उज्यालो छ। सन्दर्भको लागि: सेल्फ-पोर्ट्रेट प्रदर्शन गर्ने यस प्रविधिमा, पल गौगुइनको दोहोरो प्रकृति पढिएको छ। सायद उनी आफैं यसबारेमा संकेत गर्न चाहन्थे।
6. दिव्यताको दिन (१८९४)
पल गौगुइनले 1984 मा देवताको दिन चित्रित गर्नुभयो, अहिले शिकागोको कला संस्थानमा।। यहाँ कलाकारको लागि प्रेरणाको स्पष्ट स्रोतहरू छन्। ताहितियन महिलाहरू सेतो लुगा लगाउँछन् - तिनीहरूको पोशाक इजिप्शियन नृत्य आकृतिहरू जस्तै देखिन्छ। तिनीहरू हावामा तैरिरहेका देखिन्छन्!
र देवता तारोआ (तस्विरको केन्द्रीय भाग) गौगुइनले चासो राखेका मिथकहरू अनुसार ठ्याक्कै चित्रण गरिएको छ। तीन नग्न आकृतिहरूले सृष्टिको प्रतीक जस्तो देखिन्छ, र मुद्राहरूले तिनीहरूको पछाडिको देवताको अत्यधिक दिव्य ऊर्जाको कुरा गर्छ।
तस्वीरमा पानी पनि आकर्षक छ - यो अमीबिक रूपहरूले भरिएको छ। यो एकदम सम्भव छ कि यी केवल एक निश्चित मूड संग तस्वीर भर्न डिजाइन फारम हो।
5. नाशपाती र अंगूर (1872)
स्थिर जीवन "नाशपाती र अंगूर" - यो फ्रान्सेली कलाकार को संग्रह मा पल Gauguin को काम को पहिलो हो।। अन्वेषकहरूले यस कार्यमा प्रभाववादको विशेषताहरू, साथै प्लास्टिसिटी र सजावटको आदर्श अभिव्यक्ति पाए।
क्यानभासले अत्यन्तै सरल आकृति चित्रण गर्दछ: टेबलमा फलहरू। नाशपाती चम्किन्छ, र अंगूर रसदार र पाकेको हुन्छ। यो फलको वरिपरिको ठाउँ प्रकाशले भरिएको महसुस हुन्छ - यसले "सास फेर्न", चम्कन्छ!
सम्पूर्ण संरचना वजनहीन माध्यमको क्लटले गर्भाधान गरिएको छ। कलाकारले यो चित्रलाई प्रभाववादको भावनामा चित्रित गर्यो, जुन उनको नजिक थियो।
4. उपदेश पछि दर्शन (१८८८)
फ्रान्सेली प्रान्तमा सारियो र त्यहाँ केही समय बिताएपछि, पल गौगुइनले तर्क गरे कि स्थानीय मानिसहरू प्राकृतिक र अधिक निष्कपट छन्, जुन राजधानीका बासिन्दाहरूको बारेमा भन्न सकिँदैन। मापन गरिएको ब्रेटन वातावरण उपदेश पछि दर्शन लेख्नको लागि प्रेरणा बन्यो।.
काम यसको असामान्य संरचना द्वारा प्रतिष्ठित छ, यो नेत्रहीन रूपमा 2 भागहरूमा विभाजित छ: एक काल्पनिक संसार र एक वास्तविक। गौगुइनले क्यानभासमा मानिसहरूलाई एक काल्पनिक दृश्य देखाउने पृष्ठभूमिमा प्रार्थना गरिरहेको चित्रण गर्दछ - याकूब एक परीसँग जुध्न्छन्। क्यानभासलाई काठद्वारा २ भागमा विभाजन गरिएको छ: यसमा गहिरो, धनी रङहरू छन्।
सन्दर्भको लागि: पल गौगुइनले जापानी रेखाचित्रबाट अलगाव प्रभाव उधारो लिएका थिए, जसले उनलाई कुश्तीको प्रक्रियामा व्यक्तित्वहरू सिर्जना गर्न प्रेरित गर्यो।
3. ब्रेटन किसान महिला (१८८६)
पल गौगुइनको क्यानभासमा, हामी 4 ब्रेटन किसान महिलाहरू हल्का रङ्गको सूटमा लुगा लगाएका देख्छौं।। तिनीहरू पर्खालमा उभिएर कुरा गरिरहेका छन्, र पृष्ठभूमिमा तपाईंले एक किसानलाई अर्को दिशामा हिंडिरहेको देख्न सक्नुहुन्छ।
तस्बिरमा कुनै क्षितिज छैन - यो प्रभाव दाहिनेतर्फ महिलाको कारणले महसुस भएको छ - उनी शिर निहुराएर उभिरहेकी छिन्। कलाकारले कोर्ने स्ट्रोकहरू नि: शुल्क छन्, तर मुख्य रेखाहरू संकुचित छन्, फारमहरू अलग गर्दै र समृद्ध रंगहरू बढाउँछन्।
थप रूपमा, महिलाहरूमा सेतो कलरहरू, स्वतन्त्र रूपमा सबै दिशाहरूमा झुण्डिएको, उच्चारण स्पटको रूपमा सेवा गर्दछ।
2. खुशी (२०१५)
यो तस्वीर लेखकको काल्पनिक हाइटी हो। उसलाई त्यस्तै देख्यो । अर्की केटीसँग, तेहोमाना रूखको छेउमा बस्छिन् र उदास नजरले हेर्छिन्। केटी बाँसुरी बजाउँछिन्, जसले शान्तिको प्रभाव सिर्जना गर्दछ।
पृष्ठभूमिमा, एक व्यक्तिले आफ्नो प्रस्तावहरू बनाउँछ, स्पष्ट रूपमा उहाँ विश्वासी हुनुहुन्छ। तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा रंग हो। Gauguin द्वारा चित्रकारी "जोय" बिल्कुल सामंजस्यपूर्ण छ।
पल गौगुइनले आफ्नो काममा संगीतको रूपमा टिप्पणी गरे जुन उनले रंग र रेखाहरूसँग सिर्जना गरे। कलाकारले प्रकृतिबाट प्रेरणा लिए, रंग र आकारमा धनी।
1. फेयर एन्जिल (1889)
क्यानभासमा महिला - मारिया एन्जेलिका स्टार, मेजरकी पत्नी, जसको लागि गौगुइनले नीलो पृष्ठभूमि उठाए, र यसलाई वरिपरि रेखांकित गरे। यो ऐनामा चित्र जस्तै देखिन्छ। महिलाको बाँयामा पेरुभियन ममी हो, पल गौगुइनकी आमाको संग्रहको अंश।
एन्जेलिकाको लुगाले विदेशीताको भावना सिर्जना गर्दछ, जसले उनको अनुहारलाई धोका दिन्छ। भ्यान गगले याद गरे कि महिलाले कलाकारलाई गाईको रूपमा हेर्दै थियो।
यस टिप्पणीको लागि, मारिया एन्जेलिकाले जवाफ दिइन्: "कस्तो डरलाग्दो छ," किनभने सबैले उनलाई यस क्षेत्रको सबैभन्दा सुन्दर केटी मान्थे। जब गौगुइनले काम समाप्त गरे र मरियमलाई देखाए, उनले चित्र उनको अनुहारमा फ्याँकिन्।