आज हामी विगतका उत्कृष्ट मास्टरहरूको धेरै कार्यहरू प्रस्तुत गर्नेछौं, जसको अझै जीवन लगभग सबैलाई थाहा छ। विषय भनेको खाना हो । निस्सन्देह, विगतका शताब्दीहरूको स्थिर जीवनमा, मांसाहारी तत्वहरूलाई पनि चित्रण गरिएको छ - माछा, खेल, वा मारिएका जनावरहरूको भाग। यद्यपि, यो स्वीकार गर्नै पर्छ कि यस्ता स्थिर जीवनहरू धेरै कम सामान्य छन् - हुनसक्छ किनभने स्थिर जीवन शैलीमा चित्रित क्यानभासहरू मुख्य रूपमा बैठक कोठाहरू सजाउने उद्देश्यले बनाइएको थियो, र घरमा यस ठाउँमा आगन्तुकहरू सामंजस्यपूर्ण र शान्तिपूर्ण केही हेर्नको लागि पर्खिरहेका थिए। पर्खालहरू। स्याउ र पीच संग स्थिर जीवन माछा संग एक स्थिर जीवन भन्दा धेरै सफलतापूर्वक बेच्न सकिन्छ। यो हाम्रो विनम्र अनुमान मात्र हो, तर यो स्पष्ट तथ्यमा आधारित छ कि कलाको अहिंसक, तटस्थ र "स्वादिष्ट" कार्यहरूको सौन्दर्यताले जनतालाई धेरै हदसम्म आकर्षित गरेको छ।
फलफूल, नट, जामुन र तरकारीहरू चित्रण गर्ने कलाकारहरू, शाकाहार वा फलफूलवादका विचारहरूलाई मुश्किलले पालना गर्दैनन् - यद्यपि, स्थिर जीवन शैलीले कहिलेकाहीँ तिनीहरूमध्ये केहीलाई उनीहरूको रचनात्मक क्यारियरको मुख्य भाग ओगटेको छ। यसबाहेक, स्थिर जीवन वस्तुहरूको संग्रह मात्र होइन; त्यहाँ सधैं लुकेको प्रतीकात्मकता छ, केहि विचार जुन प्रत्येक दर्शकलाई आफ्नै तरिकामा बुझ्न सकिन्छ, संसारको उसको धारणा अनुसार।
प्रभाववाद को एक स्तम्भ को काम संग सुरु गरौं अगस्टे रेनोइर, जसले आफ्नो जीवनकालमा महिमाको किरणमा नुहाएको थियो।
पियरे-अगस्ट रेनोइर। अझै पनि दक्षिणी फलहरु संग जीवन। सन् १८८१
फ्रान्सेली मास्टरको लेखन शैली - अविवेकी रूपमा नरम र हल्का - उहाँका अधिकांश चित्रहरूमा पत्ता लगाउन सकिन्छ। हामी यस विशेष शाकाहारी कार्यबाट धेरै प्रभावित छौं, फलफूल र तरकारीहरूको ठूलो संख्या चित्रण गर्दै।
चित्रकलामा रचनात्मकताको बारेमा एक पटक बोल्दै, रेनोयरले भने: "कस्तो स्वतन्त्रता? पहिले नै सयौं पटक भइसकेका कुराहरू बोल्ने प्रयास गर्दै हुनुहुन्छ? मुख्य कुरा भनेको कथानकबाट छुटकारा पाउनु हो, कथाबाट बच्नुहोस्, र यसका लागि केहि परिचित र सबैको नजिकको छनौट गर्नुहोस्, र कुनै पनि कथा नभएको बेला अझ राम्रो। हाम्रो विचारमा, यो धेरै सही रूपमा स्थिर जीवनको विधाको विशेषता हो।
पॉल Cezanne। एक नाटकीय भाग्य संग एक कलाकार, जो आफ्नो बुढेसकाल मा मात्र जनता र विशेषज्ञ समुदाय बाट मान्यता प्राप्त। धेरै लामो समय को लागी, Cezanne को चित्रकला को धेरै प्रशंसकहरु द्वारा मान्यता प्राप्त थिएन, र पसल मा उनको सहयोगीहरु लाई उनको काम संदिग्ध र ध्यान को योग्य छैन माने। एकै समयमा, समकालीन प्रभाववादीहरूको कामहरू - क्लाउड मोनेट, रेनोइर, डेगास - सफलतापूर्वक बेचेका थिए। एक बैंकर को छोरा को रूप मा, Cezanne एक समृद्ध र सुरक्षित भविष्य हुन सक्छ - यदि उनले आफ्नो बुबा को व्यापार जारी राख्न आफूलाई समर्पित गरे। तर आफ्नो पेशा द्वारा, उहाँ एक वास्तविक कलाकार हुनुहुन्थ्यो जसले सतावट र पूर्ण एक्लोपनको समयमा पनि कुनै ट्रेस बिना चित्रकलामा आफूलाई दिए। सेजेनको ल्यान्डस्केपहरू - माउन्ट सेन्ट भिक्टोरिया नजिकको मैदान, पोन्टोइज जाने बाटो र अन्य धेरै - अहिले विश्व संग्रहालयहरू सहितको शोभा बनाउँछन्। परिदृश्य जस्तै, Cezanne को लागि अझै पनि जीवन एक जोश र उनको रचनात्मक अनुसन्धान को निरन्तर विषय थियो। Cezanne को स्थिर जीवनहरू यस विधाको मानक र आजका कलाकारहरू र सौन्दर्यशास्त्रका लागि प्रेरणाको स्रोत हुन्।
"पर्दा, जग र फल कचौरा संग अझै जीवन" Cezanne विश्व लिलामीमा बेचिएको कलाको सबैभन्दा महँगो काम हो।
कार्यान्वयनको सरलताको बावजुद, सेजेनको स्थिर जीवनहरू गणितीय रूपमा प्रमाणित, सामंजस्यपूर्ण र चिन्तकहरूलाई मोहित बनाउँछन्। "म मेरो स्याउले पेरिसलाई छक्क पार्नेछु," सेजेनले एक पटक आफ्नो साथीलाई भने।
पल सेजेन स्टिल लाइफ स्याउ र बिस्कुट। सन् १८९५
पॉल Cezanne। अझै पनि फलको टोकरी लिएर जीवन। 1880-1890
पॉल Cezanne। अनार र नाशपाती संग अझै जीवन। 1885-1890
सिर्जना भिन्सेन्ट भान गो धेरै बहुमुखी। उनले आफ्नो सबै कामहरूमा ध्यानपूर्वक काम गरे, विषयहरू अध्ययन गरे जुन त्यस समयको चित्रकलाका अन्य मास्टरहरूको काममा छोइएन। साथीहरूलाई पत्रहरूमा, उनले बाल्यौली सहजताका साथ जैतूनको बगैंचा वा अंगूरको बगैंचाको आकर्षण वर्णन गर्छन्, एक साधारण मेहनती-गहुँ छर्ने कामको प्रशंसा गर्छन्। ग्रामीण जीवनका दृश्यहरू, परिदृश्यहरू, चित्रहरू र निस्सन्देह, स्थिर जीवनहरू उनको कामको मुख्य क्षेत्र हुन्। भान गगको irises कसलाई थाहा छैन? र प्रसिद्ध अझै पनि सूर्यमुखीहरूसँग जीवन बिताउँछन् (जसमध्ये धेरै जसो उनले आफ्नो साथी पल गौगुइनलाई खुशी पार्न चित्रित गरेका थिए) अझै पनि पोस्टकार्डहरू, पोस्टरहरू र भित्री सजावटका लागि लोकप्रिय पोस्टरहरूमा देख्न सकिन्छ।
उनको जीवनकालमा, उनको काम बेचेको थिएन; कलाकार आफैले एक साथीलाई पत्रमा एक रोचक घटना बताए। एक धनी घरको एक निश्चित मालिक आफ्नो बैठक कोठाको भित्तामा कलाकारको चित्रहरू मध्ये एउटा "प्रयास" गर्न सहमत भए। भ्यान गग मनीब्यागहरूले आफ्नो चित्रकला भित्री भागमा राख्नु उपयुक्त पाएकोमा खुसी थिए। कलाकारले धनी मानिसलाई आफ्नो काम दिए, तर उसले मास्टरलाई एक पैसा पनि तिर्न सोचेन, विश्वास गर्दै कि उसले पहिले नै कलाकारलाई ठूलो उपकार गरिरहेको थियो।
भ्यान गोगको लागि फलको छविको अर्थ वरपरका क्षेत्रहरू, घाँसहरू र फूलहरूको गुलदस्ताहरूमा काम भन्दा कम छैन।
भिन्सेन्ट भान गोग। टोकरी र छवटा सुन्तला। सन् १८८८
भिन्सेन्ट भान गोग। अझै पनि स्याउ, नाशपाती, कागती र अंगूर संग जीवन। सन् १८८७
तल हामी भान गोगको चित्र प्रस्तुत गर्दछौं जुन उनको साथी, एक प्रख्यात कलाकार द्वारा चित्रित गरिएको छ। पॉल ग्वागुइन, जससँग तिनीहरूले केही स्थिर जीवन र परिदृश्यहरूमा केही समय सँगै काम गरे। क्यानभासले भ्यान गग र सूर्यमुखीहरूलाई चित्रण गर्दछ, जसरी गौगुइनले उनीहरूलाई देखेका थिए, संयुक्त रचनात्मक प्रयोगहरूको लागि साथीको छेउमा बसोबास गर्दै।
पल गौगुइन। सूर्यमुखी चित्रकारी भिन्सेन्ट भ्यान गगको पोर्ट्रेट। सन् १८८८
पल गौगुइनको स्थिर जीवन यति धेरै छैन, तर उनले चित्रकलाको यो विधालाई पनि माया गर्थे। अक्सर, गौगुइनले मिश्रित विधामा चित्रहरू प्रदर्शन गर्थे, एक स्थिर जीवनलाई भित्री र यहाँसम्म कि पोर्ट्रेटको संयोजन गर्दै।
पल गौगुइन। अझै पनि फ्यान संग जीवन। सन् १८८९
गौगुइनले स्वीकार गरे कि उनले थकित महसुस गर्दा पनि जीवन पेन्ट गर्दछ। यो रोचक छ कि कलाकारले रचनाहरू निर्माण गरेन, तर, नियमको रूपमा, मेमोरीबाट चित्रित।
पल गौगुइन। चियापानी र फलफूलले अझै जीवन। सन् १८९६
पल गौगुइन। फूल र फलको कचौरा। सन् १८९४
पल गौगुइन। अझै पनि पीच संग जीवन। सन् १८८९
हेनरी मॅटिस - एक अद्भुत कलाकार, जो SI Schukin द्वारा प्रशंसा गरिएको थियो। मस्को परोपकारी र कलेक्टरले आफ्नो हवेलीलाई असामान्य र त्यसपछि म्याटिस द्वारा पूर्ण रूपमा स्पष्ट चित्रहरू सजाए र कलाकारलाई आफ्नो आर्थिक अवस्थाको बारेमा चिन्ता नगरी शान्त रूपमा रचनात्मकतामा संलग्न हुने अवसर दिए। यस समर्थनको लागि धन्यवाद, वास्तविक प्रसिद्धि थोरै ज्ञात मास्टरमा आयो। म्याटिसले बिस्तारै, धेरै ध्यानपूर्वक, कहिलेकाहीँ धेरै सचेत रूपमा आफ्ना कामहरूलाई बच्चाको रेखाचित्रको स्तरमा सरल बनाउनुभयो। दैनिक चिन्ताबाट थकित दर्शकले चिन्ता र चिन्ताबाट गहिरिएर चिन्तनको सामंजस्यपूर्ण वातावरणमा डुब्नुपर्छ भन्ने उनको विश्वास थियो। उहाँका कामहरूमा, संवेदनाको शुद्धता, प्रकृतिसँग एकताको भावना र अस्तित्वको आदिम सरलताको नजिक पुग्ने इच्छा स्पष्ट रूपमा देख्न सकिन्छ।
हेनरी म्याटिस। अझै पनि फूल अनानास र कागती संग जीवन
म्याटिसको स्टिल लाइफले फेरि एक पटक यो विचारलाई प्रमाणित गर्दछ कि कलाकारको कार्य, चाहे उसले जुनसुकै विधा वा दिशामा काम गरे पनि, व्यक्तिमा सुन्दरताको भावना जगाउनु हो, उसलाई संसारलाई गहिरो महसुस गराउनु हो, सरल प्रयोग गरेर, कहिलेकाहीँ "" बालिश" छवि प्रविधिहरू।
हेनरी म्याटिस। अझै सुन्तला संग जीवन। सन् १९१३
अझै पनि जीवन धारणाको लागि सबैभन्दा प्रजातान्त्रिक र धेरैका लागि चित्रकलाको सबैभन्दा प्रिय विधा हो। AT
हामी तपाइँको ध्यान को लागी धन्यवाद!